hello大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,2016冬季流行男装,2016年冬季流行男装,很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

2016年冬季流行男装以简约、舒适和多样化为主打,各种时尚元素融入了男装设计中,让男士们在冬天也能展现自己的时尚品味。

2016冬季流行男装

在颜色方面,黑色、灰色和蓝色是这个季节最受欢迎的色彩。黑色给人一种低调、稳重的感觉,适合商务场合的男士;灰色则显得优雅、知性,非常适合日常工作和休闲聚会;而蓝色则是一种非常时尚的选择,给人一种清新、青春的感觉。

在外套方面,羽绒服是冬季男士们的首选。羽绒服的保暖性能强大,而且经过设计师的改良,外观也更加时尚。无论是长款还是短款,都能很好地展现男士们的身材和气质。皮夹克也是很多男士的喜爱,不仅保暖,还透露出一丝帅气和硬朗的风格。

在衬衫方面,格子衬衫是最受欢迎的款式。格子衬衫既经典又时尚,不论是搭配西装还是牛仔裤,都能轻松驾驭。卫衣也是冬季男装的热门单品,搭配牛仔裤或运动裤,既休闲又时尚。

配饰也是男士们不容忽视的部分。围巾、手套、帽子等配饰不仅能保暖,还能增添整体的时尚感。选择款式简约、设计精致的配饰,可以提升整体的品味和时尚度。

在选择时尚男装的男士们也要注意合理搭配,不要盲目追求流行而失去自己的个性。每个人的风格和气质都是独一无二的,只有找到适合自己的款式和搭配,才能真正展现出自己的独特魅力。

2016年冬季流行男装以简约、舒适和多样化为主打,色彩、款式和配饰的多样性给男士们提供了更多选择。无论是商务场合还是日常生活,男士们都能找到适合自己的时尚装扮,展现出自己的个性和魅力。

2016冬季流行男装,2016年冬季流行男装

早在 2019 至 2020 新旧交替之际,相信许多朋友在回忆过往十年来生活中的点点滴滴也免不了对于即将到来的「202X 时代」展望一番。尽管作为「202X 时代」的起点,2020 年给人们带来了太多「意料之外」,但这并不妨碍我们对于「新十年」一如既往地保持期待。 踏上以「202X」开头的一段崭新旅程,因时代发展而带来的「新」亦体现在日本潮流领域之中。尽管自 20 世纪 60 、70 年代起至今,日式潮流已拥有了诸如 City Boy、里原宿、和洋折衷等诸多「金字招牌」,但这并不意味着日式潮流只能在人们心中留下这样的印象。今日,不妨将目光聚焦于一些来自日本的新锐 时尚 ——本期我们精选了 6 个来自日本的「生力军」新锐品牌,他们所呈现出的品牌风格与设计语言,或许会让你对于日式潮流产生一个截然不同的「新印象」。 no. 你的衣服上,有「编号」吗?这里的「编号」并非是一串固定的数字排列,而是 2018 年在日本潮流领域登台亮相的新锐 时尚 品牌—— no. 。 许多人认为 no. 的设计作品是偏向随性、休闲的,而能够给人这样感觉的 no. ,实则是面向「不忘玩味的成年人」而设计,以成熟的时装哲学作为基础,加以更为年轻态、潮流风格化的处理。日前,no, 正式推出了以「CRASIK」作为设计主题的 2020 秋冬季度作品,在这一系列设计中,肉眼可见的则是 no. 设计风格的多元化。在 no. 「CRASIK」系列中,不乏对于经典元素,如 Chequer 、Scottish Tartan 等的运用,搭配厚重的羊毛呢材质塑造如 Peacoat 、西装外套等单品,则呈现出原汁原味的英伦气质。 另一方面,在 no.「CRASIK」系列设计作品中亮相的现代设计元素亦不少见,例如近年成为全新 时尚 趋势的羽绒围巾,则经由 no. 设计团队在其中加入的拉链细节,改造成为一件既可以作为马甲、亦可以作为围巾使用的「一物两用」单品;同样,在「CRASIK」系列的其它作品中,亦可得见解构手法、内外翻转设计结构的影子。 no. 对于 2020 秋冬季度的主题「CRASIK」的释义,是结合经典(Classic)与破坏(Crack)的「重塑 时尚 」,意味着在延续经典的通过对于传统服装设计的改良而创造焕然一新的 时尚 风格。而早在下一季度的「CRASIK」系列亮相之前,许多朋友或许已在 2019 年秋季哥本哈根时装周中同 no.「邂逅」、先一步预览了 no. 2020 春夏季度作品,在设计风格上能够明显感觉出与 2020 秋冬季度「CRASIK」系列的不同。 不同于众多设计语言清晰、具有连贯性的时装品牌,我们很难通过一两个设计去定义和完全概括 no. 的具体风格,这与 no. 的品牌理念有着很大的关系。no. 并非一个由某位设计师一手操刀设计的 时尚 品牌,而是一个团队品牌。作为 no. 的创意发起者,设计师 Takeshi Ichinomiya 协同众多有潜力的年轻设计师们组成了 no. 设计团队;no. 的每一季度作品都由不同的设计师参与制作,并拥有独立的主题,而这些不曾公开姓名的「匿名」设计师们,则令 no. 蒙上了一层更为神秘的面纱。 从某种意义上来说,no. 的品牌理念是大胆的,亦具备一丝「实验性质」,敢于启用不同的设计师们为每一季度单品设定全新的风格和主题,也是人们眼中不同以往的「非常规操作」。也正是no. 才能够以更为多元化的角度诠释 时尚 与潮流,时常带给消费者耳目一新的视觉与穿着体验,成为日本潮流领域不容忽视的「新势力」之一。 M THING 无论是秀场 时尚 还是街头潮流,丹宁元素在日本潮流领域中的应用屡见不鲜,而在这样的大环境下,想要将丹宁玩出「新花样」倒也并非一件易事,但赋予经典事物以全新的定义,却是日本新锐 时尚 品牌 M THING 正在做的事情。 毕业于武藏野美术学院的设计师宫崎靖之自 2017 年秋冬季度开办个人设计品牌 M THING ,同许多设计师更重视「服装为日常穿着而服务」的想法有所不同,宫崎靖之表示自大学时期开始,自己就更倾向于将服装设计看作是「艺术品」一样对待,这样的理念自 M THING 的作品中亦可见端倪。 在 M THING 2020 春夏季度 Lookbook 中,服装的艺术感与宫崎靖之对于丹宁文化的理解则被「放大化」地呈现出来。在以破坏手法打造水洗丹宁外套宫崎靖之亦结合类似「渔网」结构与流苏设计对这种文化进行「再定义」。倘若选择一件适合日常穿着的单品,或许人们不会将目光放在 M THING 的设计上;但倘若单纯地以「美」的角度去欣赏,不得不说,宫崎靖之寓于 M THING 设计中的巧思的确令人们耳目一新。 「即使是一条牛仔裤,对于它的感觉也会因为其设计中处理方式的不同而有所差别。」在宫崎靖之眼中,丹宁文化有着极富潜力的可塑性,这位设计师亦乐于将更多的新元素应用于丹宁制衣中。最值得一提的莫过于 M THING 推出的「硅胶丹宁外套」设计——在通过艺术加工形成丹宁作品的磨损处理后,宫崎靖之使用有机硅材质「修补」其破坏部分,如此另辟蹊径的手段也令 M THING 吸引了众多 时尚 达人的注意力。 尽管一直坚守着自己的设计理念,但宫崎靖之亦透露,自己也有过为了品牌商业化而「妥协」的时刻。在谈论为何热衷于以破坏手段打造丹宁单品之际,宫崎靖之认为牛仔布本身就是作为一种「耐耗品」而诞生,自己更倾向于保留丹宁单品因自然穿着而形成的磨损与破坏。为应对市场需求,宫崎靖之由自己手工制作这样的细节改为交由工厂制作,尽管工艺手段有所变化,但不变的却仍是宫崎靖之对于丹宁文化的思考与理解。 「破坏与重塑」是 时尚 领域中从不会缺少热度的话题,无论是对一件 Vintage 作品进行设计上的拆解与重建,还是打破一种固有的 时尚 观念、并赋予其全新的意义,都是其表现形式之一,M THING 的品牌语言亦可以归结为对于丹宁文化的「重塑」。宫崎靖之希望能够在经典丹宁与产品设计、理念上的「翻新」之间找到一个平衡点,在保持这种文化的固有吸引力亦增添其所蕴含的文化内涵,如今看来,M THING 已经在这条道路上迈出了第一步。 RequaL≡ 1968 年,「Unisex」一词最初于美国的一本 时尚 杂志中被使用,而如今则成为了 时尚 领域中被诸多设计师们广泛应用的定义——提倡打破男、女装设计界限的「无性别主义 时尚 」。「Unisex」并非一个新话题,「女装男穿」与「男装女穿」已不会成为人们眼中的「怪咖」;自 时尚 秀场「下沉」至市场的「无性别主义」正逐渐为大众所接受。 「Unisex」 亦是成立于 2016 年的日本 时尚 品牌 RequaL≡ 的品牌标签之一。在第一次接触这个品牌时,或许很多人都会对其品牌名称的含义产生好奇:RequaL≡ 实则是「Re」与「Equal」的结合,其中「Re」代表着时间上的单位,令从前与现在、昨日与今日产生微妙的联结;「Equal」则代表着不拘泥于性别、年龄的平等概念。除了作为品牌名称之外,RequaL≡ 更是由「Re」与「Equal」组成的文化符号,其背后的含义则通过服装作品的形式被更为直观地表现出来。 无论是在服装作品的设计风格上还是 Lookbook 的表达上,RequaL≡ 一贯选择以较为夸张、大胆的方式呈现。男模特身着裙装已是 RequaL≡ 每一季度作品中的「定番造型」,在西装外套设计中展现独树一帜的 时尚 美学,如背部镂空、多重解构等,甚至于在 2020 秋冬季度中以巨大的蝴蝶结作为点缀,由「Equal」代表着的「无性别主义 时尚 」在 RequaL≡ 的设计中被淋漓尽致地发挥出来,「 时尚 ,不应因性别之差而被定义」。 而 RequaL≡ 设计中另一值得注意的部分,则是设计师土居哲也乐于将包袋结合于服装设计中,其中不乏一些 Vintage 包袋单品。RequaL≡ 2020 秋冬季度中,传统波斯毛毯以披肩、裙装等多种不同形式呈现,这种将旧元素通过新设计重新定义的手段,结合土居哲也天马行空的创意,成为了 RequaL≡ 独一无二的品牌语言。 2019 年,RequaL≡ 开办了名为「RequaL≡Recraft」的创意活动,每月邀请十位消费者向品牌方提供如今不想再穿、但又很难舍弃的旧衣物,由 RequaL≡ 将这些「旧物」重新设计、改造,与消费者一同 探索 时尚 所具备的、超越时间限制的「Re」定义。 「具有创造力的设计方式,对于 时尚 的可持续性与下一代人的『个性化 时尚 』至关重要。」正如土居哲也所说, 时尚 需要不断地被添加新的元素、赋予新的内涵,这种文化才能够永远保持活力。作品中的创造力与颠覆性是 RequaL≡ 令人印象最为深刻的特点,尽管如今 RequaL≡ 仍可以说是「小众」的,但具备如此文化内涵的设计却更值得被人们记住。 SHINYAKOZUKA 相比于服装作品的美学含义,相信更多消费者会更加重视服装的「原始意义」——为日常生活而服务。基于这样的理念,自平日生活之中汲取设计灵感的品牌与设计师亦大有人在,毕业于伦敦圣马丁皇家艺术学院的日本设计师小冢信哉则是其中之一。 基于「在生活的一点一滴中寻找创造 时尚 的灵感」的理念,小冢信哉在 2015 年创立个人同名 时尚 品牌 SHINYAKOZUKA 。感知真正的生活与自己对于生活的理解之间的不同之处,是小冢信哉创作 SHINYAKOZUKA 作品的起点,但在具体论及 SHINYAKOZUKA 的设计风格时,小冢信哉则给出了一个「不确定」的答案:「在 SHINYAKOZUKA 的作品中,我进行了创作空间上的『留白』。」 小冢信哉不希望 SHINYAKOZUKA 的风格被固化地定义,更希望 SHINYAKOZUKA 的作品能够留给人们自由想象的空间,以此打造设计师与消费受众之间的一种全新交流方式。创立至今,SHINYAKOZUKA 一直以「一切都不必弄清楚」的抽象主义见长 ,令每一个人对于 SHINYAKOZUKA 背后的 时尚 内涵都有着各不相同的理解。 SHINYAKOZUKA 在 2020 春夏季度发布以「平凡中的模糊」作为主题的系列作品,在立足于「平凡生活」的希望人们能够通过这一系列作品发散其想象力。为强化这一主题,在 2019 年秋季东京 Rakuten Fashion Week 中首度登台亮相的 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度的模特们均以面罩遮盖真正面容,在性别、种族等条件模糊的情况下,令人们的注目点能够更多地放在服装作品上,而非身着这些作品的人。 我们能够从 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度中感受到强烈的「日常感」,无论是 T 恤、衬衫亦或裤款设计,均以简约的创作手段进行处理,并没有给人一种「曲高和寡」的感觉。但在仔细观察后,则会发现小冢信哉在选材用料方面的「良苦用心」,例如在直筒九分裤设计中所应用的条纹元素,实际上经过了比想象中更多的拼接与「扭曲」处理。SHINYAKOZUKA 的设计亮点更多地在于细节之中,而非直白地向人们展现。或许在平凡的日常生活中,很难察觉到这些细节所带来的的改变,但当你真正发现小冢信哉寓于设计中的巧思,亦不失为一种「意外之喜」。 JieDa 在谈论日本新锐 时尚 品牌时,讲起创立于 2007 年的 JieDa 似乎有些「跑题」。但倘若在如今的 JieDa 设计作品中找寻其 07 年的影子已经是一件很难的事情;将 JieDa 视作日本 时尚 、潮流领域的新锐品牌,则要自这一品牌在 2016 年的「重生」说起。 在 2007 年, 时尚 领域给人们留下的印象还停留在「Skinny 时代」,彼时东京大街小巷中的年轻人同样热衷于窄身服饰与裤款,由藤田宏行主理的 JieDa 同样以这样的方式进入人们视野。但在 2016 年的春夏季度作品中,藤田宏行一改往日风格,推出富有垂感的阔身设计,简单却不失设计感的表达方式令许多 时尚 爱好者感到耳目一新,这一系列亦标志着 JieDa 正式迈入「新纪元」。 其实无论是 2016 年之前的「Skinny 风格」,还是我们如今所见到的街头味道十足的 JieDa ,都是藤田宏行基于「从周围的日本文化和物质世界中寻找灵感」设计理念的产物。在主理 时尚 品牌 JieDa 藤田宏行亦经营买手店 KIKUNOBU ,而作为一名店铺主理人,通过对前来买手店选购的消费者们的观察与双方的交流,令藤田宏行有了更多了解「现在的年轻人青睐怎样的设计风格」的机会,这也是 JieDa 能够在 2016 年作出呼应时代趋势的改变的重要原因之一。 JieDa 的设计立足于具有日本街头特色的穿衣风格,在 2019 年的 Rakuten Tokyo Fashion Week 中,JieDa 2019 秋冬季度秀场则以「平成的最后一个东京」为主题惊艳亮相。2019 年 4 月 1 日,日本正式宣布新年号「令和」,我们熟悉的「平成时代」则成为了永远的「绝唱」,而选用这样的秀场主题,一方面体现了藤田宏行着眼于日本当代 社会 的 时尚 思维;另一方面,将真正的「大众话题」寓于服装设计中,亦无形之间拉近了 JieDa 与消费者之间的距离。 结合朋克元素呈现「青年 时尚 」主题,JieDa 2019 秋冬秀场中不乏选材用料的多元化、解构主义美学以及富有日本街头气质的「功能主义 时尚 」,属于「平成时代」的青年在这场大秀中迎来了新时代到来前「最后的狂欢」。JieDa 2019 秋冬系列亦斩获 Tokyo Fashion Awards 殊荣,这一在 时尚 领域中举足轻重的奖项也恰恰成为了 JieDa「转型」成功的最佳佐证。在接下来的「新十年」中,JieDa 又将为我们带来何种耳目一新的惊喜?这不禁令人期待。 ADANS 这个问题的答案或许可以在成立于 2019 年的日本新锐街头品牌 ADANS 中找到。ADANS 的品牌创意来源于「Dance」一词,而之所以加入「A」字母作为前缀,主理人喜觉崚介则表示:「这只是我随心所欲的想法而已」。单单从品牌的命名之中,就能够窥见一丝不拘、随性的「青年文化」影子。 和其他 20 出头的年轻人一样,喜觉崚介自小接触美国 Hip-Hop 音乐文化与街舞文化,而彼时源自于 B-BOY 穿衣风格、流行于日本年轻群体中的「B 系潮流」,也同样是喜觉崚介的心头爱。正是基于这样的理念,喜觉崚介希望能够在这种文化「尚未过时」之前,以服装作品的形式将其精神内核更为具象化地呈现出来,ADANS 的设计理念亦因此诞生:「不受任何影响,只为自己跳舞而穿的衣服」。 ADANS 的设计灵感「采样」自与喜觉崚介一样的「20 代青年」的每日生活中,但并非以十分日常化的方式表现出来,喜觉崚介希望在真正体现「青年文化」的能够将更多从未出现在服装设计中的元素应用于 ADANS 的作品中。在 2019 年春夏季度设计中,ADANS 以「Internet Friends」作为主题,另辟蹊径地将 iPhone 手机中的应用程序作为单品主要设计,在给人别有一番趣味的感官体验其深层意义实则在讽刺如今年轻人通过互联网维持的「脆弱人际关系」。 「用年轻人的语言,表达属于年轻人的文化」,在某种意义上来说,ADANS 与近年来风靡潮流人群的韩国 时尚 品牌 ADER Error 有着异曲同工之妙,与年轻人群价值取向贴合、充满玩味的设计方式令其成为市场中广受欢迎的品牌。我们可以将 ADANS 看作日本当代青年潮流的缩影;但谁又能说在 10 年、20 年后,以 ADANS 为代表的青年潮流不会成为「主流 时尚 」呢? 我们无法预知在以 2020 年作为起点的「新十年」中还将会发生什么、 时尚 领域又会经历如何的改变;但可以肯定的是,每一天都有新事物正在诞生、新风格不断出现,消费者的思维方式也正因为由 时尚 品牌与设计师的「创新之举」而发生变化。在了解以上 6 个来自日本街头的新锐 时尚 品牌之后,也希望屏幕前的你能够更加全面、立体地认知「日式潮流」,发现这一领域中更多不常被人察觉的东西。至于今后的日本潮流领域将会如何,不妨交由时间来见证,下一个十年见。

2020男装外套秋冬流行趋势

言及 时尚 ,关键在于跟紧潮流——这大概是一个为供应商、品牌、设计师、消费者所共同强调的观点。 潮流趋势不仅影响着人们对穿衣选择的迭代更新,也在潜移默化中渗透于各行各业内。 从时装周发布2020-21秋冬系列的微观细节入手,预判引领秋冬前沿潮流的宏观趋势。结合各大品牌的秀场发布,罗列2020-21秋冬八大潮流趋势,从设计师的风格呈现、设计共性、硬货打造中洞悉潮流风向。 绗缝表面的“被子式”羽绒夹袄,是2020-21秋冬保暖不显胖的刚需单品。 精裁绗缝的无扣丝光外套,撞色缝边的斜翻领棉衣,拼接于呢料大衣下的菱形绗缝羽绒……几何、人字形等极简绗缝线迹下的被子外套,将在秋冬季引发新一轮的线性美学。 OFF-WHITE JASON WUCHLOE SALVATORE FERRAGAMO利落简洁的线条+军装风的挺括廓形+夸张的高立领设计,为凛冽秋冬创造保暖且cool的造型。 传统的翻领及圆领设计见的多了,2020-21秋冬将大衣这一“季节限定爆款单品”做了颠覆性细节调整,比常规更大一号的领子在立起来包覆纤颈下颚的时候,干练而又不失风情。GIVENCHY VICTORIA BECKHAMSTELLA MCCARTNEY STELLA MCCARTNEY对于2020-21秋冬的连身裙或者半身裙而言,很多都被流苏化了。 各类裙装的细长流苏展现不羁又迷人的流动线条,夹克下摆的粗放流苏从视觉上分割出密集的几何线条,甚至厚重的及地超长大衣也加入了柱状流苏。换言之,流苏终于不再局限于“名伶”“名媛”这样的固化联想,而是有了工业到有些粗犷、笨拙到有些可爱的时髦形象。 BOTTEGA VENETA GABRIELA HEARSTCHRISTIAN DIOR PHILOSOPHY DI LORENZO SERAFINI强调视觉量感的蓬松阔袖设计,在2020秋冬时装流行趋势中随处可见。 设计师们或重现20世纪的经典廓形,或对特殊造型进行变形创新,从极具复古浪漫色彩的羊腿袖衬衫,到对超大号长袖做几何扭曲的丝绒连身裙,量感阔袖设计让时装从视觉上看部分体积陡然变大,旧时代的浪漫与现代的戏剧性交相呼应。ALEXANDER MCQUEEN DRIES VAN NOTENRODARTE VICTORIA BECKHAM一定程度上保留肩线曲直和锋利度的廓形西装,是已经连续热了几度秋冬的大爆品,2020-21秋冬仍不退潮流,只是这一季的单排扣西服套装余量更宽松、腰线更低垂。 不执着于女性身材曲线的直筒H型,为boylish风格增添成熟的率性感,致敬20世纪20年代呼吁女性身体自由的思潮;但也不是一味追求硬朗的女装男化,相对柔软的面料质地和宽腿裤在行动间的形状变化,也投射出设计师为现代女性造衣的沉稳和蜕变。 HUGO BOSS STELLA MCCARTNEYJIL SANDER GIVENCHY秋冬季的外套选择从来都是多种多样,但2020-21秋冬提供了一种把“舒服自在”写在身上的选择——披裹张毯子就出门吧! 松软毛毯的边缘处理,通常会让着装看起来温暖慵懒;大面积地随性披挂,既减少了如何组织内搭的思考难题,也以单品之力提供了创造不对称、无规则形态结构的穿衣趣味。GABRIELA HEARST JIL SANDERPPROENZA SCHOULER BALMAIN寒冷天气下时装穿着的层叠特性,为异质混搭创造了无限空间。这之中,突出色彩、图案、材质的混合搭配是重中之重。 做旧拼接的运动夹袄搭配褶边裙的纯情,格纹呢夹克混搭花色毛衫和羽毛半裙的丰富多彩,不协调的花纹和厚薄不一的材质组合,复古腔调下夹杂着预想不到的新鲜巧思,2020-21秋冬的混合搭配,更适宜诠释或古灵精怪或怪诞张扬的个性色彩。 LOUIS VUITTON GUCCIDRIES VAN NOTEN DRIES VAN NOTEN08. 亮片和羽毛- Paillette & Feather - 亮片和羽毛在2020-21秋冬正式宣告接管这个花花世界的浮华,好让暗淡厚重的阴冷天多些鲜活亮点。 规格统一的金属亮片像波尔卡圆点一样排列出立体的斗篷,细碎亮闪缀在连身裤装上折射熠熠星光;轻盈稀松的羽毛,一如既往擅长在各种裙装上演绎盖茨比时代的华丽撩人,或是disco派对的俏皮迷幻。与亮片或羽毛相关的一切,都是精心打造盛装的绝佳选项。BALMAIN DRIES VAN NOTENJASON WU PHILOSOPHY DI LORENZO SERAFINI

秋季时尚男装

1、搭配一:衬衫+白色长裤衬衫的领口剪裁十分精致,翻领的设计显得菱角分明。附上简单的纽扣更显清新舒适。而整齐的走线彰显生活的品味。搭配白色长裤,清新又帅气。2、搭配二:棉麻类衬衫+休闲的长裤秋季的长袖衬衫也不能缺乏棉麻类的产品。此款纯色的衬衫很有文艺范的感觉,复古的拉链更显修身的感觉。搭配休闲的长裤,十分潮流。3、搭配三:英伦风外套+卡其色的长裤蓝色的英伦风外套男装简约时尚,简洁的线条彰显出男性的.睿智。纯色体系的拉链时尚大气,袖口的设计更是富有个性。搭配卡其色的长裤,尽显男人品味。4、搭配四:外套+黑色底衫+长裤男装外套很有复古的气息,连帽的设计与众不同,剪裁也十分立体,中长款的设计简约时尚。搭配黑色底衫与长裤,无形中透露一股独特的男性魅力。

今年最时尚的男装

1.白色短袖+黑色休闲裤白色是所有颜色最简约的色彩了,白色T恤在服装中也最为常见,无论是男女都比较喜欢。白色T恤每款衣服上会有不同的图案,所以我们在选择的过程中,就要简单大方的图案,这样的风格比较合适夏天。给人一种整洁清爽的感觉。今年黑色休闲裤夏天也非常流行,给人不一样的视觉感。夏天休闲裤重量很轻,具有良好的透气性,而且很柔软。2.牛仔衬衣+牛仔裤牛仔衬衫和牛仔裤是可以互相衬托的万能组合,无论款式怎样变化,这样的穿搭永不过时,一直是经典的存在。男士这样穿搭能显示出干净利落的一面,给人一种充满青春活力的感觉。好看的牛仔衬衣让人穿搭更有品味,有着潮流时尚的高级感。3.白色短袖衬衫+休闲裤子白色衬衣裤子配上淡色系休闲裤可以衬托你的皮肤,显得越发白净。下身长裤可以修饰腿型看上去显腿长,再搭讪小白鞋,这种夏季清新穿搭,非常有气质。有条件的再配上手表,带上小挎包让你显得更加有趣,上街特别吸睛。4.白色衬衫+黑色西裤这种穿搭风格在职场最为多见,正所谓越是简答就显得越高级。在现今花里胡哨的时尚风格中,简约美依然是最大气的。同样这样的穿搭比较检验一个人气质,不知道你能不能驾驭得住呢。5.POLO衫+九分裤POLO衫在夏季是非常具有人气的款式,在穿搭上比较容易显示气质。在搭配上九分裤既时尚又显高级。再穿上小白鞋,这样穿搭就是谁穿谁好看。POLO衫无论是搭配牛仔裤还是夏季的短裤都挺好看的。

2016年冬季流行男装

羽绒服界有两大巨头——Moncler和Canada Goose。

蒙口Moncler号称“羽皇”,加拿大鹅Canada Goose被称作“羽绒服之王”。

两者在羽绒服界的地位都非常之高,并且经常拿来作为battle对象。Canada Goose加拿大鹅的多数款式为2-3000元/件,价格不到Moncler的一半,

而Moncler很多款式都高达上万元的价格,被称作是羽绒服界的“爱马仕”。一件羽绒服价格这么贵为什么还极受欢迎呢? 我们简要来分析一下~一、Moncler羽绒服的保暖性衡量一件羽绒服的保暖性,一般从填充物 、含绒量和蓬松度3个方面来判断。

而Moncler羽绒服的优势就在于它把这3个衡量羽绒服好坏的标准,变成了自己的强项。Moncler对于羽绒服的制作要求非常严苛。

要求所有的羽绒服填充物都为鹅绒,并且还是极为珍贵的“四片鹅绒”,其含绒量以“90%的绒、10%的羽”为标准。羽绒服的填充物和含绒量,决定了其蓬松度和保暖性。

在这种严格标准的情况下,保证了蒙口羽绒服穿着保暖且轻便,看起来不会显得特别宽大臃肿,影响整体美感。相比之下,加拿大鹅就稍逊一筹。

加拿大鹅选用的填充物以鸭绒为主,只有少量鹅绒,在保暖性上就不及蒙口Moncler,并且穿起来臃肿肥大。二、Moncler羽绒服的时尚度很多人不愿意穿羽绒服,就是因为羽绒服太过沉闷无聊,并且缺乏时尚度。

而MONCLER却打破常规,玩出新花样,为羽绒服注入更多时尚潮流元素,与多个天才设计师推出合作系列,让你看到羽绒服的另一面。Moncler JW Anderson通过鲜明的撞色,以及不规则的剪裁和凹凸设计,展现了JW Anderson天马行空的设计理念。鲜艳的色调为寒冷的冬天增添了靓丽的一抹存在感,凹凸的剪裁展现了野性不羁的时髦腔调。Moncler Craig Green

Craig Green将羽绒服的2D形态,打造成了3D装置艺术,大胆前卫的设计风格,重新定义了羽绒服的另类时尚。虽然这类服装不具备“实穿性”,但也打破了羽绒服的常规概念,更具新奇特色。Moncler Fragment

大家所熟知日本潮流教父藤原浩,与Moncler的联名合作,也为羽绒服开创了新的时尚领域。将复古、军装、工装、街头元素融入到蒙口羽绒服的DNA中,却产生了不一样的化学反应。

大面积的印花元素,给男孩们带来了一个简单又个性的冬天,让羽绒服成为了潮流单品。藤原浩还将唐装灵感带入到了羽绒服中,既看到了极具东方特色的中国元素,也展现了现代都市的时尚多元化,复古又时髦。Moncler还和很多知名设计师品牌推出了联名系列,都极具特色。

针对不同的人群喜好需求,推出了多元化的羽绒服单品,它的成功绝非偶然,重在突破。三、Moncler羽绒服的明星效应Moncler羽绒服的之所以能取得如今傲人的成绩,除了“实力”出色,还得归功于那些身着Moncler羽绒服的明星,毕竟明星的带货力带动了整个流行趋势。马云除了喜欢穿加拿大鹅,对Moncler也是情有独钟。

连续两年互联网大会都身着Moncler羽绒服亮相,实力带货!吴世勋的这件Moncler羽绒小西服,保暖又有风度!山下智久身穿Moncler格纹羽绒服亮相品牌米兰时装周秀场~蕾哈娜身着Moncler羽绒夹克,内搭灰色卫衣,时尚又休闲~还有很多国内外的明星,都纷纷上身Moncler羽绒服,想不火都难呀~小结:

Moncler羽绒服虽然价格贵,但毕竟“一分钱一分货”,无论从实力、时尚度和明星喜爱度上来看, 它的成功绝非偶然,不愧是羽绒服界的“爱马仕”啊~

今天的关于2016冬季流行男装,2016年冬季流行男装的知识介绍就讲到这里,如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。